台灣文學是我長期觀察的事物.我蠻喜歡這個布落聚集了許多台灣文學家.
我尤其嚮往1930年代以降，乃至1940年代日治末期的這段時間，當時接受日本教育以及受現代思潮影響的一批台灣知識菁英（通常也是地主階級的富家子弟），開始回到家鄉本地過著布爾喬亞式的優閒生活，看電影、演戲劇、上咖啡館、寫小說、聽音樂會。雖然他們（如林獻堂、蔣渭水、蔡培火、賴和）不時仍以寫作、參政、結社等手段進行文化抵抗，但在文藝界卻不乏相互勉勵、朝氣蓬勃的創作氛圍。
而這本僅存的日記，紀錄了他在東京留學的後期，及返台後兩年大東亞戰爭末期，是呂赫若文學創作成熟穩健的黃金時期，活躍於台灣及日本藝文界的他，在日記中為當時的文壇活動及作家心靈，留下了一些可貴的線索。
樂生文學週末的第一場講座將於十一月三日於樂生開講，特別請到了尉天驄老師和大家談書寫與生活。於這邊提供尉天驄老師的簡介，以及今年七月與黃春明先生的一場對談紀錄，讓大家能於講座前有更為深刻的認識。
本來的安排是黃春明與尉天驄老師兩人對談，但是黃春明老師因為最近少創作而婉拒。希望大家能夠到場，說不定黃春明老師也會悄悄地來到喔。
宋澤萊的部落格
沒有文學，來自黃淮平原農村的尉天驄，不可能和來自台灣宜蘭農村的黃春明，在台北有交集。相交既深，兩人的對話越少嚴肅的議題，一見面就是抬槓；沒說出口的，是彼此心領神會的默契。
社會參與與文學創作孰重？文學創作本身也是一種社會實踐嗎？相互之間有怎樣的關連？可以兼顧並行嗎？我也常懷疑，文學創作有那麼重要嗎？而我終究仍不死心，總希望他們在社會參與中，能夠沉澱心思，調整時間，將熱烈的懷抱、質疑與對抗，轉化為文學作品。
前輩詩人吳晟為272期《聯合文學》台灣青年詩人專輯〈引言〉
轉眼要兩週年了...
廿一世紀台灣文學的分水嶺，《胭脂淚》可算是劃時代鉅作；是一本史詩（Epic），更是台語詩藝術巔峰的經典。其誕生過程歷經一年構思、收集資料、編排譜系、年表……等繁複細節；再咬緊牙根謝絕瑣事，閉門專心奮筆直書。在與生命的流光競走７５０天之後，林央敏戰勝自我體能及寫作的極限，完成了十一萬字的史詩鉅作，也為自己的生命留下了註腳。
「而賴和，若曉得在他死去的半世紀後，當他所關注的人間醜惡在島上依然未曾改變的今天，有一群少年仔為他寫歌，不知作何感想。」這群熱情卻也略帶無奈的年輕人們作此探問，而我認為這樣的探問同時也是他們的自問：究竟這樣做有沒有意義？有什麼意義？能產生什麼改變的力量？我無法替賴和回答這個問題，但是我卻看到了一種理想性的延續，一種未竟志業的承繼，這些意義是十分重大的，在文化傳統與精神仍舊頹喪的當下，在認同情感仍舊薄弱的今天，台灣依然需要被啟蒙，而《河》這張賴和概念專輯，或許不是這場「文化再啟蒙」運動的先聲，但可以想見，它將會把這樣的理念與理想性傳遞到更廣遠的地方。
《文學台灣》季刊發行人鄭炯明說，葉老的小說場景，大多是早年的府城生活舞台，這跟他三十八年前出版的第一本小說集《葫蘆巷春夢》一樣，府城是葉老一輩子的心靈原鄉
葉石濤，這位經歷過時代動盪、極權白色恐怖、戰後語言文化轉換，以及時運困厄等曲折際遇的台灣文學巨匠，向以質樸心志與堅持不輟的創作風範為人敬重；更以《台灣文學史綱》等富深厚鄉土意識的著作，成為台灣文學史上極具代表性的印記。
這篇是兩年前的報導，當時葉石濤八旬大壽。 兩年後，葉石濤上個月正式出版了他的長篇情色文學「蝴蝶巷春夢」，為台灣文學再添一筆記錄。這本描述二戰時期一名20歲男主角府城青年與9個女人的性關係的「蝴蝶巷春夢」，因為出現大量描述性愛的情節，讓葉老創作期間一度被譏為「老不修」。
