我總是想，讀書也分時期。與書邂逅，往往需要等待。不過以前那種刻在年輕記憶中的糾葛，像三振出局或擊出壞球一樣的讀書方法，也並非一無是處。
想起好久沒有聽羅斯托波維奇拉大提琴，拜網路之賜，竟然找到一首令人流淚的小品。羅斯托波維奇與鋼琴家阿格麗希合奏「一段對話」(Rostropovich and Argerich play Oe Hikari "A Talk")，而作曲家是誰呢？Oe Hikari，大江光，正是那日本小說家大江健三郎《靜靜的生活》書中，那位患有智障與癲癇，卻有古典音樂長才的兒子。
一段感人的音樂，跟大家分享。羅斯托波維奇與鋼琴家阿格麗希合奏大江光的「一段對話」
> 詳細報道內容 2004年03月24日 格林尼治標準時間11:45北京時間19:45發表 日本小說家大江健三郎 1994年12月10日，在瑞典首都斯德哥爾摩的諾貝爾頒獎典禮上，大江健三郎接受他的文學獎獎章之前，皇家斯德哥爾摩交響樂團特別奏起了芬蘭作曲家西貝柳斯的《那是一個夢嗎》。這首樂曲選得恰到好處，因為大江健三郎的許多小說都在不斷提問，人生是不是一場夢，是不是一場惡夢。
《給新新人類》是大江健三郎的散文著作，延續上一本《為什麼孩子要上 學》而來。如以延續上一本來看，對象應該是兒童，然而這本書更適合青 少年來看。大江介紹自己主題式的閱讀法，也鼓勵讀者這麼做；讀到渡邊 一夫老師的書，想成為他的學生而重考一年進法國文學系，受鄉人、家人 的質疑：讀這個系有什麼用？然而他還是一路走來還是成為他年少時嚮往 的「知識人」。
我曾見過有人寫說，讀完換取的孩子之後，她心情沉重。但是對於我，非但不感覺憂傷，心裡反而還充滿了一種「我願意去正視」的決心跟毅力。或許是我覺得「請你鼓起勇氣，只寫真實的東西。」這幾個字是書中重點的關係吧。與張大春寫在書前的推薦序相比，我反倒覺得張大春的用語才更讓我心痛（我是將書快讀完之後，才回過頭去讀推薦序的）。
文中有讀大江作品的建議以及與村上春樹的比較
我一直很喜歡《換取的孩子》。大江健三郎那種凝重認真的風格往往讓人難以下嚥，但是這一本小說卻不知怎麼的，其中似乎有某種東西直通我內心深處，我三不五時會想拿出來重看。
顏九笙讀出某種奇怪的隱約的自我破壞……
這讓《換取的孩子》有了另一個功能：它從大眾傳播媒體那裡奪回了一次窺視創作者真實人生的權利、以及權力；而那個部分的「真實」注記著創作的奧秘，它恰恰是大眾傳播媒體既無能力、亦無興趣介入、甚至更為了滿足平庸口味而竭力共謀加以抹殺的。
張大春的觀點
正是是類偷窺的心理，大江一方面藉此逼使讀者墜入八卦、揣測於萬一的道德窘境，一方面亦藉此道出這幀源自法國電影導演尚．考克多（Jean Cocteau, 1889-1963）《奧菲》（Orphee）的電影劇照（註二），表彰那死去又復活的吾良直如自由出入鏡面的詩人奧菲，一切現實都被異時空逆轉、一切的藝術思索也指向鏡像反照的雙重意涵：「我是誰？」——徹底實踐尚．考克多的詩學概念：「只有透過現實的死亡，才能帶來詩的生機。」 唯有透過死亡，方能擺脫藝術媚俗的本質Ｅ9
張耀仁讀《換取的孩子》
「為什麼要跳樓自殺？」在媒體紛紛揣測伊丹十三蓄意以死明志、屍諫八卦雜誌即將刊登的不倫緋聞純屬不實之外（註二），大江健三郎力排眾議，以「比現實更真實」的小說敘述借途招魂，透過曖眛陰鬱的「田龜系統」（小說裡狀似田龜的耳機），反覆放播死者遺下的數捲錄音帶，不斷重回「關鍵的那一刻」，召喚化身塙吾良的伊丹、並與之對話，從中挖掘斯人死亡背後隱含的縱深。
大江、伊丹作品的背後，始終響亮著暴力、死亡的旋律，恐怕跟他們早年的恐怖經驗直接有關。一九五七年登上了文壇的大江健三郎，四十五年後終於在《愁容的童子》中寫出了罪惡感的泉源。說不定這是他真正最後一部小說了。
文中有轉載新井一二三談《孩取的孩子》續作－《憂容童子》簡介
大江作為一個呈現人性幽微為職志的作家，同時又是伊丹妹婿和摯友，他不認為伊丹遺書道出求死的本懷，那不像他所熟知的伊丹；他必須找到一個能夠說服自己的答案，解除根本懸念，才能擺脫惡夢與哀傷，而死者也才能安眠。
吳繼文寫的書評，當中有引大江健三郎在《換取的孩子》中，使用了繪本大師仙達克（Maurice Sendak）的《外頭那邊》（Outside Over There，劉譯「外邊的那一頭」）奇魅迷人的故事。
這是一本弔念之書，療傷之書，也是思考之書。書中主角的名字古義人，日文發音kogito，緣自拉丁文cogito ergo sum，即「我思故我在」之意。大江藉著此書追究知友的死因，並對兩人相共過的種種，尤其是十七歲那年共同經歷而影響他一生的難忘的體驗，作一番徹底的省思和逼視。同時，於自己的婚姻、親族之間的關係，亦有新的探討和認知，算是對過往一甲子的人生，作了一個總結。
劉慕沙的譯者序，提及「換取的孩子」典出典出歐洲民間故事。侏儒小鬼戈布林渴望人類的美麗幼兒，每逢人間有美麗的嬰兒出生，就拿他們醜怪的小妖來掉包，Changeling即指留下來的醜怪孩子。
出於對這種簡化、獨斷的無奈憤慨吧，大江健三郎用小說形式寫了《換取的孩子》，寫伊丹十三以及伊丹之死。《換取的孩子》沒有打算要跟那些新聞爭奪「伊丹之死解釋權」，不是要推出一個「更接近事實」的「大江版」來反駁、對抗那些粗糙、無理、輕蔑、自以為是的種種說法。小說裡，大江沒有給對於伊丹之死的「另一種答案」，他鋪陳的，毋寧是生命的複雜與不確定性，以及導致一個人死亡的原因，如此悠遠、錯亂，近乎無可追溯。
楊照由海明威的小說《在我們的時代》破題，切入《換取的孩子》寫作的動機
大江健三郎（1935年1月31日—），日本當代著名的存在主義作家。出生於日本四國偏僻的山村，在東京大學修讀法國文學，1957年正式踏上文壇時便贏得了「學生作家」、「川端康成第二」等贊語
Wikipedia的大江健三郎簡介，資料有限
「就算你真的死了，我還是會再把你生下來，別擔心。」 「但是，那個小孩子和現在就要死掉的我，應該是不一樣的孩子吧?」 「不，是一樣的！我一生下你之後，就會把你過去看到的、聽到的、讀到的、做過的事，全部都講給你聽。也會教新的你說現在會說的話，所以，你們兩個孩子就會一模一樣了哦！」
開翻剛第一篇「為什麼孩子要上學?」，感觸很深。 大江健三郎二度問了自己這個問題，二度都得到他覺得很好的答案，至於為什麼是好答案，我覺得正是因為他很認真的問了這個問題，也真的拒絕去上學了，甚至因此差一點喪命。生死邊緣時，他和母親的對話，讓他得到很不一樣的想法，後來回到學校時，有天他終於想通了一個答案。 另一次，則發生在他孩子身上，他的孩子上特教班，種種情況讓他不忍，而讓他再度興起為什麼孩子要上學的質疑，這次他的孩子在學校的經驗給了他另一個不同的答案。 記得曾經讀過小野和她的女兒，也曾經為了休學的問題引得全家上下不安，那也是一次深刻思索與解題「為什麼孩子要上學」的過程。 這樣一個問題，也許小時候我也問過，也許是在很不情願去上學的時候，就亮出了這麼一句「為什麼我要上學?」也許大人當時給了些什麼答案，但現在也記不得了。反正也不是很認真的問，得到的也不怎麼認真的答案。 國中時期大概是我最常問這個問題的時候，非常不快樂的三年時光，雖然到了高中好一點，但當時我仍然常對老師說為什麼一定要上大學。 但一樣，大多時候是來自情緒，或對現況的不滿而已。 後來也慶幸讀了大學。 深刻的提問，才能深刻的得到答案。
